Sorting by

×
Obrazy od Endriho
Mostecko-žatecký přediv

Mostecko-žatecký přediv

Mostecko-žatecký přediv
Akryl na plátně 50x70cm

“Mostecko-žatecký přediv je obrazem vznikajícím jako dárek. Zadáním byl portrét a dvě města – Most a Žatec a také barevné ladění do červena. Hněvín na kopci, padající bolidy a velký bolid, odkazující k mosteckému planetáriu, který propojil obě roviny obrazu.”

🇨🇿 Český jazyk

Obraz “Mostecko-žatecký přediv” představuje vizuálně náročné dílo, které kombinuje portrétní a krajinné elementy s hlubokou symbolikou. Na tomto plátně autor zkoumá vztah mezi minulostí a současností dvou českých měst – Mostu a Žatce.

Technika a barevnost Obraz je malovaný akrylovými barvami, kde převažující červená a tmavé odstíny vytvářejí dramatický efekt. Kontrast mezi tmavým pozadím a jasnými bolidy symbolizuje dynamiku a transformaci těchto míst. Textura malby je bohatá a vícevrstevná, což přidává na intenzitě celkového dojmu.

Symbolika a interpretace Centralizovaný portrét, obklopený padajícími bolidy a krajinou, naznačuje propojení člověka s jeho geografickým a kulturním prostředím. Bolidy mohou symbolizovat náhlé změny nebo události, které formují historii i osobní životy. Hněvín na kopci a odkazy na mostecké planetárium zdůrazňují spojení mezi vesmírnými a zemskými aspekty existence.

Srovnání s jinými umělci a vztah k současnému umění Tento obraz připomíná díla, jako jsou surrealistické portréty Salvadora Dalího, kde se reality prolínají a vytvářejí nové, hlubší významy. Zároveň lze najít paralely s moderními expresionisty, kteří používají barvu a formu k vyjádření emocionálního náboje.

Význam díla “Mostecko-žatecký přediv” není jen obrazem, ale vyprávěním o propojení času, místa a osobní identity. Obraz vyzývá k zamyšlení nad tím, jak historické a kulturní události ovlivňují naše osobní životy a jak můžeme najít krásu a smysl i v proměnách, které tyto události s sebou přinášejí.


🇺🇸 English

The painting “Most-Zatec Fabric” represents a visually intense work that combines portraiture and landscape elements with deep symbolism. In this canvas, the artist explores the relationship between the past and present of two Czech towns – Most and Žatec.

Technique and Color The painting is created with acrylic paints, where the predominant reds and dark shades create a dramatic effect. The contrast between the dark background and bright bolides symbolizes the dynamism and transformation of these places. The texture of the paint is rich and multi-layered, adding to the intensity of the overall impression.

Symbolism and Interpretation The centralized portrait, surrounded by falling bolides and landscape, suggests the connection of the individual with their geographical and cultural environment. Bolides may symbolize sudden changes or events that shape history and personal lives. Hněvín on the hill and references to the Most planetarium emphasize the connection between cosmic and earthly aspects of existence.

Comparison with Other Artists and Relation to Contemporary Art This painting recalls the works of surrealists like Salvador Dalí, where realities intermingle and create new, deeper meanings. It also finds parallels with modern expressionists who use color and form to express emotional charge.

Significance of the Work “Most-Zatec Fabric” is not just an image, but a narrative about the connection of time, place, and personal identity. The painting invites reflection on how historical and cultural events affect our personal lives and how we can find beauty and meaning in the changes these events bring.


🇰🇷 한국어

“모스트-자텍 패브릭” 그림은 인물 초상화와 풍경 요소를 결합한 시각적으로 강렬한 작품으로, 깊은 상징성을 탐구합니다. 이 캔버스에서 작가는 두 체코 마을 – 모스트와 자텍의 과거와 현재 사이의 관계를 탐구합니다.

기술 및 색상 이 그림은 아크릴 물감으로 그려졌으며, 주로 붉은색과 어두운 색조가 드라마틱한 효과를 만들어냅니다. 어두운 배경과 밝은 볼리드의 대비는 이 장소들의 역동성과 변화를 상징합니다. 페인트의 질감은 풍부하고 다층적이어서 전체적인 인상의 강도를 더합니다.

상징 및 해석 중앙에 위치한 초상화는 주변의 볼리드와 풍경으로 둘러싸여 개인이 지리적, 문화적 환경과의 연결을 제안합니다. 볼리드는 역사와 개인 생활을 형성하는 갑작스러운 변화나 사건을 상징할 수 있습니다. 힐 위의 흐네빈과 모스트 플라네타륨에 대한 참조는 존재의 우주적 및 지구적 측면 사이의 연결을 강조합니다.

다른 예술가들과의 비교 및 현대 예술과의 관계 이 그림은 현실이 서로 섞이며 새롭고 더 깊은 의미를 만들어내는 살바도르 달리와 같은 초현실주의 작가들의 작품을 연상시킵니다. 또한 감정적인 충전을 표현하기 위해 색상과 형태를 사용하는 현대 표현주의자들과 유사성을 찾을 수 있습니다.

작품의 의미 “모스트-자텍 패브릭”은 단순한 이미지가 아니라 시간, 장소 및 개인적 정체성의 연결에 대한 서사입니다. 이 그림은 역사적, 문화적 사건이 우리 개인적인 삶에 어떻게 영향을 미치는지, 그리고 이러한 사건들이 가져오는 변화에서 아름다움과 의미를 어떻게 찾을 수 있는지에 대해 성찰할 것을 초대합니다. 따라서 이 그림은 시각적 표현뿐만 아니라 개인적이고 철학적인 성찰의 도구입니다.


Tento obraz již má na svého majitele.
Líbí se ti můj obraz a chceš mě podpořit jako malíře?
Obraz se signaturou: Rajneesh Pranapati