Mořská panna Choi Soo Young

Mořská panna Choi Soo Young
Akryl na plátně 70x50cm

Obraz jsem maloval pro znovunalezení vnitřního klidu. Ve svém hlubším smyslu má prodej tohoto obrazu naplnit mou potřebu vyrobit andělskou minci Ahwa, která je spojená s projektem Endralon. Věřím, že pokud tato mince má vzniknout, mořská panna Choi Soo Young si svého kupce najde. A pokud ne – maloval jsem ji pro radost – inspirací pro ni byla scéna z jihokorejského seriálu Run on. Líbila se mi v ní právě ona herečka, která dala jméno mé mořské panně, i když z podoby herečky mnoho nemá. Při malování portrétu mi došlo, že pro mě není cesta tvořit reálný obraz světa – ani se o to nemám snažit. Kdykoliv se snažím – obraz těžkne. Proto jsem rád, že inspirace opět zvítězila nad tím, co by jiní mohli nazvat realitou.

A jak říká 107. věštba shen-shu Podzimní listí

紅葉 無 顏色
凋零 一夜 風
鄰 雞 醒 午 夢
心事 總成 空

Červené podzimní listí ztrácí barvu
Rozptýleno během jedné větrné noci.
Probudí tě sousedova slípka
Ze snění v poledne.
Děláním si starostí ničeho nedosáhneš.

Mnoho obav a starostí dostává šanci jen v noci. Ať už ležíš vzhůru nebo s vysněnými sny. Po dobrém spánku den vypadá dobře. Po noci bez spánku ten samý den vypadá bezútěšně. Snaž se nebrat si sny s sebou do nového dne. Jsou jako podzimní listí, stromy je ztrácejí, aby přežily zimu.

Mořská panna Choi Soo Young tě naladí do denního snění, mžitky před očima máš nejen proto, že se na ní díváš za jasného dne, snaží se v tobě probudit dávno zapomenuté sny.

Analýza obrazu “Mořská panna Choi Soo Young”

Tento obraz, který je inspirován scénou z jihokorejského seriálu a herečkou Choi Soo Young, vyjadřuje tematiku snění a úniku od reality. Autor zde používá světlé, pastelové barvy k vyjádření lehkosti a křehkosti, které jsou typické pro obrazy mořských panen.

Technika a barevnost: Obraz je malovaný akrylovými barvami, což umožňuje živé a expresivní barevné kombinace. Použití akvamarinové a růžové odráží nejen vodní element, ale také jemnost a feminitu, které jsou spojeny s postavou mořské panny.

Symbolika a interpretace: Mořská panna v tomto obraze symbolizuje touhu po úniku od reality a návrat k nevinnosti a snění, které může být v dospělém životě často potlačováno. Toto téma rezonuje v mnoha kulturách a uměleckých směrech jako vyjádření touhy po návratu k jednoduššímu, snovějšímu stavu bytí.

Srovnání s jinými umělci a současným uměním: Obraz připomíná díla impresionistů, kteří experimentovali se světlem a barvou, aby vyjádřili okamžikové, efemerní zážitky. Také lze najít paralely s moderními umělci, jako je Yayoi Kusama, která ve svých dílech často používá motivy z přírodního a podvodního světa k vyjádření hlubších psychologických stavů.

Význam díla: Obraz “Mořská panna Choi Soo Young” je nejen vizuálně okouzlující, ale také slouží jako médium pro introspekci a úvahy o vlastním životě, touhách a snech. Nabádá diváka k přemýšlení o osobní svobodě a možnostech úniku od každodenních starostí a stresů.

🇺🇸 English

Analysis of the painting “Mermaid Choi Soo Young”

Inspired by a scene from a South Korean series and the actress Choi Soo Young, this painting explores themes of dreaming and escape from reality. The artist employs light, pastel colors to convey the lightness and fragility commonly associated with mermaid imagery.

Technique and Color: The painting is done with acrylic paints, allowing for vibrant and expressive color combinations. The use of aquamarine and pink not only reflects the water element but also the delicacy and femininity associated with the figure of the mermaid.

Symbolism and Interpretation: The mermaid in this painting symbolizes the desire to escape from reality and to return to innocence and dreaming, which can often be suppressed in adult life. This theme resonates across many cultures and art forms as an expression of the longing to return to a simpler, more dreamlike state of being.

Comparison with Other Artists and Contemporary Art: The painting recalls the works of the Impressionists, who experimented with light and color to capture fleeting, ephemeral experiences. It also parallels modern artists like Yayoi Kusama, who frequently uses motifs from the natural and underwater worlds to express deeper psychological states.

Significance of the Work: “Mermaid Choi Soo Young” is not only visually enchanting but also serves as a medium for introspection and reflection on one’s life, desires, and dreams. It encourages viewers to contemplate personal freedom and the possibilities of escaping everyday worries and stresses.

🇰🇷 한국어

“인어 최수영” 그림 분석

이 그림은 한국 드라마의 한 장면과 배우 최수영에서 영감을 받아 현실로부터의 도피와 꿈에 대한 테마를 탐구합니다. 예술가는 인어 이미지와 일반적으로 연관된 가벼움과 연약함을 전달하기 위해 밝은 파스텔 색상을 사용합니다.

기법 및 색채: 그림은 아크릴 페인트로 그려져 있어 생동감 있고 표현력 있는 색상 조합이 가능합니다. 아쿠아마린과 핑크 색상의 사용은 물 요소뿐만 아니라 인어 인물과 관련된 섬세함과 여성성을 반영합니다.

상징성 및 해석: 이 그림 속 인어는 현실로부터의 탈출과 순수함과 꿈으로의 회귀를 상징합니다. 이는 성인 생활에서 종종 억눌릴 수 있는 테마로, 보다 단순하고 꿈같은 존재 상태로의 회귀에 대한 열망을 표현합니다.

다른 예술가들과의 비교 및 현대 예술과의 관계: 이 그림은 순간적이고 일시적인 경험을 포착하려고 빛과 색상을 실험한 인상주의 작가들의 작업을 연상시킵니다. 또한 심리적 상태를 표현하기 위해 자연과 수중 세계의 모티프를 자주 사용하는 야요이 쿠사마와 같은 현대 예술가들과도 유사합니다.

작품의 중요성: “인어 최수영”은 시각적으로 매혹적일 뿐만 아니라 개인의 삶, 욕망, 꿈에 대한 성찰과 내성의 매체로서 기능합니다. 이 그림은 관람객들에게 개인적 자유와 일상의 걱정과 스트레스로부터 벗어날 수 있는 가능성에 대해 생각해 보게 합니다.