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ORIENTAČNÍ CENÍK

ORIENTAČNÍ CENÍK

🇨🇿 Antonín Deliš: Umělec introspekce, emocí a svobody

Moje cesta k malířství nezačala v klidu ani pohodě, ale v bouři introspekce, bolesti a hledání. Během pandemie, v době truchlení, kdy se svět zdál vzdálený a budoucnost nejistá, jsem sáhl po plátně a štětci. Nebylo to plánované ani metodické; byl to spontánní výkřik duše, která hledala úlevu a nové vyjádření. Malování se stalo mostem mezi mnou a světem, způsobem, jak zpracovat své emoce, vytvářet příběhy a objevovat nové perspektivy.

Cesta od bolesti k tvorbě

Každý tah štětce na mých plátnech odráží proces přijetí ztráty, transformace a znovunalezení radosti. Malování pro mě nebylo jen terapií, ale i znovuobjevováním krásy života, ve kterém se prolíná světlo a stín. Neplánoval jsem být malířem – malířství si našlo mě. Tento přístup bez předem daných pravidel mi umožnil experimentovat a tvořit svobodně, bez omezení tradičních akademických rámců.

Styl a témata

Moje díla oscilují mezi realismem a abstrakcí, mezi osobním a univerzálním. Klíčovými rysy mojí tvorby jsou: Introspekce a emoce: Každý obraz je příběhem, který vznikl z mých vlastních emocí – bolesti, radosti, ztráty i naděje. Například Zmizení Hercula Poirota zachycuje melancholickou introspekci, zatímco Mystery of Love oslavuje intimní spojení dvou duší.
Symbolika: Do svých obrazů vkládám skryté významy, vrstvy symbolů, které divák může objevovat. Jia Ren Qu například propojuje kulturní tradice a osobní příběh.
Spiritualita: Duchovno, energie a hledání vnitřního klidu prostupují většinou mých děl. What Dreams May Come nebo Blue Exhibition reflektují moje propojení s duchovním světem.
Svoboda a autenticita: Mé obrazy nejsou svázány žádnými normami. Tvořím tak, jak to cítím, což v divákovi často probouzí otázky i inspiraci.
Umělecké zařazení: Moje díla lze zařadit do oblasti moderního expresionismu s prvky surrealismu. Inspiroval mě Vincent van Gogh, jehož malby byly plné vášně a introspekce, stejně jako Frida Kahlo, která do svých obrazů promítala osobní bolest a sílu. Z českých umělců jsem se inspiroval Janem Zrzavým nebo Františkem Kupkou, kteří uměli propojit symbolismus s duchovními motivy. Mou tvorbu však lze zároveň zařadit mezi intuitivní malířství – proud, který nestaví na formálním vzdělání, ale na autenticitě a spontánnosti.

Moje obrazy pokrývají širokou škálu témat:

Portréty a lidské příběhy: Zasloužená láska nebo Nebezpečný milenec zachycují intimní vztahy a jejich emocionální nuance.

Surrealistické prvky: Zmizení Hercula Poirota přenáší diváka do světa snů a introspekce.

Abstrakce a pohyb: Blue Exhibition a Vzrušený válečník seskakuje z koně kombinují expresivní pohyb a strukturu.

Kulturní inspirace: Jia Ren Qu přináší kulturní symboliku a tradice do moderního umění.

Co získáte, když si vyberete mě jako malíře?

Obraz ode mě není jen umělecké dílo. Je to okno do světa emocí, introspekce a příběhů. Každé dílo, které vytvořím, nese:

Autenticitu: Každý obraz je originální a nese otisk mého osobního příběhu.

Emocionální hloubku: Obrazy vás vtáhnou do světa pocitů a symboliky, rezonují s univerzálními tématy, která oslovují lidskou duši.

Energii: Tvorba obrazů je pro mě procesem, kterým přenáším energii a záměr na plátno. Tuto energii pocítí i divák.

Spojení: Moje obrazy spojují minulé a přítomné, osobní a univerzální. Jsou příběhem, který můžete nechat ožít ve svém vlastním prostoru.

Shrnutí
Moje tvorba je o hledání, proměně a propojení. Každý tah štětce, každá barva a každý symbol vyprávějí příběh o tom, co znamená být člověkem, prožívat radosti i bolesti, hledat odpovědi a nacházet nové cesty. Jsem malířem, který nechává diváka interpretovat a objevovat vlastní významy v dílech, která jsou zároveň mým osobním vyjádřením.

Vyberete-li si mě jako malíře, získáte obraz, který není jen dekorací. Je to dialog mezi mnou, vámi a vaším prostorem – jedinečný a autentický kus cesty, kterou společně sdílíme.


Ať už chcete namalovat portrét, krajinku, abstrakci, zde najdete můj orientační ceník. Všechny ceny jsou přibližné, ale nejspíše se budou pohybovat v tomto rozmezí. Cena není o velikosti plátna, velikost plátna určuje cenu započítanou do ceny obrazu, ale úsilí, energie, kterou do obrazu vložím, také pocit…

Následující rozměry obrazů jsou přibližné k výsledné ceně, proto neuvádím všechny varianty:

40×50 cm – 5500,- Kč
50×80 cm – 10000,-Kč
100×120 cm – 15000,- Kč
200 x 200 cm 25000,- Kč

Ceny jsou smluvní. Pokud zadáváte téma obrazu – jste objedavatelem, čeká nás společný rozhovor o obrazu a také o jeho ceně. Nikdy nezačnu malovat dříve než jsou dojednané všechny podmínky – téma, barevnost, příběh, cena…

Pokud hovoříme o obrazech, které jsou v mém držení a nejsou malovány na zakázku, mají pevně danou FIXNÍ cenu. Ceny těchto obrazů nezveřejňuji, ale je možné poptat na emailu wo@endralon.space


🇬🇧 Antonín Deliš: An Artist of Introspection, Emotions, and Freedom

My journey into painting did not begin in tranquility or comfort but in a storm of introspection, pain, and searching. During the pandemic, in a time of grief when the world felt distant and the future uncertain, I turned to canvas and brush. It was neither planned nor methodical; it was a spontaneous cry of a soul seeking relief and new expression. Painting became a bridge between myself and the world, a way to process emotions, create stories, and explore new perspectives.

From Pain to Creation

Every brushstroke on my canvas reflects a process of embracing loss, transformation, and rediscovering joy. Painting was not just therapy for me but a way to rediscover the beauty of life, where light and shadow intertwine. I never planned to be a painter—painting found me. This unstructured approach allowed me to experiment and create freely, unrestricted by traditional academic frameworks.

Style and Themes

My work oscillates between realism and abstraction, the personal and the universal. The key features of my art include:

  • Introspection and Emotions: Each painting tells a story born from my own emotions—pain, joy, loss, and hope. For instance, The Disappearance of Hercule Poirot captures melancholic introspection, while The Mystery of Love celebrates intimate connections between two souls.
  • Symbolism: My paintings are layered with hidden meanings and symbols for the viewer to discover. Jia Ren Qu, for example, intertwines cultural traditions with personal narratives.
  • Spirituality: Spirituality, energy, and the search for inner peace permeate much of my work. Pieces like What Dreams May Come or Blue Exhibition reflect my connection to the spiritual realm.
  • Freedom and Authenticity: My art is not bound by norms. I create as I feel, often inspiring questions and reflection in the viewer.

Artistic Classification

My work can be classified within modern expressionism with elements of surrealism. I draw inspiration from Vincent van Gogh, whose paintings brimmed with passion and introspection, and Frida Kahlo, who infused her work with personal pain and strength. Among Czech artists, I am influenced by Jan Zrzavý and František Kupka, who masterfully combined symbolism with spiritual themes. However, my art is best placed within the realm of intuitive painting—a movement that prioritizes authenticity and spontaneity over formal education.

Themes in My Work

  • Portraits and Human Stories: Works like Earned Love and Dangerous Lover capture intimate relationships and their emotional nuances.
  • Surrealist Elements: The Disappearance of Hercule Poirot transports viewers into a dreamlike world of introspection.
  • Abstraction and Movement: Blue Exhibition and Excited Warrior Dismounts a Horse combine expressive motion and structure.
  • Cultural Inspirations: Jia Ren Qu brings cultural symbolism and traditions into modern art.

What Do You Gain by Choosing Me as Your Artist?

A painting by me is not just a piece of art. It is a window into the world of emotions, introspection, and stories. Every piece I create carries:

  • Authenticity: Each painting is unique, bearing the imprint of my personal journey.
  • Emotional Depth: My works draw you into a realm of feelings and symbolism, resonating with universal themes that touch the human soul.
  • Energy: The creative process imbues my paintings with an energy and intention that viewers can feel.
  • Connection: My paintings bridge the past and present, the personal and universal. They are stories you can bring to life in your own space.

Summary

My art is about discovery, transformation, and connection. Every brushstroke, color, and symbol tells a story of what it means to be human—experiencing joys and sorrows, seeking answers, and finding new paths. I am an artist who invites the viewer to interpret and uncover their own meanings in works that are deeply personal expressions of my life.

By choosing me as your artist, you will receive a painting that is not just decoration. It is a dialogue between me, you, and your space—a unique and authentic part of a shared journey.


Custom Art Pricing

Whether you want a portrait, a landscape, or an abstract piece, here is my approximate pricing guide. Prices are indicative but will likely fall within these ranges. Pricing reflects not only the canvas size but also the effort, energy, and emotion I invest in each piece.

  • 40×50 cm – 5,500 CZK
  • 50×80 cm – 10,000 CZK
  • 100×120 cm – 15,000 CZK
  • 200×200 cm – 25,000 CZK

Prices are negotiable. For commissioned work, we will discuss the theme, color scheme, story, and final price. I never start painting until all details are agreed upon.

For paintings already in my possession and not commissioned, prices are fixed. While these prices are not listed, you can inquire via email at wo@endralon.space.


🇰🇷 안토닌 델리쉬: 내면 성찰, 감정, 자유의 화가

나의 그림 여정은 평온이나 안락함에서 시작되지 않았습니다. 그것은 내면 성찰, 고통, 그리고 탐구의 폭풍 속에서 비롯되었습니다. 팬데믹 동안, 세상이 멀게 느껴지고 미래가 불확실했던 슬픔의 시기에, 나는 캔버스와 붓을 집어 들었습니다. 그것은 계획적이거나 체계적인 행동이 아니었습니다. 그것은 위안을 찾고 새로운 표현 방식을 갈망하는 영혼의 자발적인 외침이었습니다. 그림은 나와 세상을 잇는 다리가 되었고, 감정을 처리하고 이야기를 만들어내며 새로운 관점을 탐구하는 방법이 되었습니다.

고통에서 창조로의 여정

나의 캔버스에 담긴 모든 붓질은 상실을 수용하고, 변화를 겪으며, 기쁨을 되찾는 과정을 반영합니다. 그림은 단순한 치료 방법 그 이상이었으며, 빛과 그림자가 얽힌 삶의 아름다움을 다시 발견하는 여정이기도 했습니다. 화가가 되겠다는 계획은 없었습니다. 그림이 나를 찾은 것입니다. 이러한 규칙 없는 접근 방식은 나로 하여금 실험하고 자유롭게 창작할 수 있게 했으며, 전통적인 학문적 틀에 얽매이지 않았습니다.

스타일과 주제

나의 작품은 사실주의와 추상주의, 개인적이고 보편적인 것 사이를 오갑니다. 나의 작업에서 두드러지는 주요 특징은 다음과 같습니다.

  • 내면 성찰과 감정: 모든 그림은 나의 감정—고통, 기쁨, 상실, 희망—에서 비롯된 이야기입니다. 예를 들어, 에르큘 포와로의 실종은 우울한 내면 성찰을 담아내고 있으며, 사랑의 미스터리는 두 영혼의 친밀한 연결을 찬미합니다.
  • 상징성: 나의 그림은 숨겨진 의미와 상징적 요소로 가득 차 있으며, 관객이 이를 발견하도록 초대합니다. 예를 들어, Jia Ren Qu는 문화적 전통과 개인적 이야기를 결합합니다.
  • 영성: 영성과 에너지, 내면의 평화를 찾는 과정이 나의 대부분의 작품에 스며들어 있습니다. What Dreams May Come이나 Blue Exhibition은 나의 영적 세계와의 연결을 반영합니다.
  • 자유와 진정성: 나의 작품은 어떤 규범에도 얽매이지 않습니다. 나는 느끼는 대로 창작하며, 이는 종종 관객에게 질문과 영감을 불러일으킵니다.

예술적 분류

나의 작품은 현대 표현주의와 초현실주의 요소를 결합한 것으로 분류할 수 있습니다. 빈센트 반 고흐의 열정과 내면 성찰로 가득 찬 작품들, 프리다 칼로의 개인적 고통과 강인함이 녹아 있는 그림들에서 영감을 받았습니다. 체코 예술가 중에서는 상징주의와 영적 주제를 결합한 얀 즈르자비(Jan Zrzavý)와 프란티셰크 쿠프카(František Kupka)에게서 영향을 받았습니다. 하지만 나의 작품은 형식적인 교육보다는 진정성과 자발성을 중시하는 직관적 회화의 범주에 가장 잘 어울립니다.


나의 작품에서 다루는 주제들

  • 초상화와 인간 이야기: 보상받은 사랑이나 위험한 연인은 친밀한 관계와 그 감정적 뉘앙스를 포착합니다.
  • 초현실적 요소: 에르큘 포와로의 실종은 관객을 꿈같은 내면 성찰의 세계로 안내합니다.
  • 추상성과 움직임: Blue Exhibition흥분한 전사가 말에서 내리다는 표현적 움직임과 구조를 결합합니다.
  • 문화적 영감: Jia Ren Qu는 현대 미술에 문화적 상징과 전통을 가져옵니다.

나를 화가로 선택했을 때 얻게 되는 것들

내 그림은 단순한 예술 작품이 아닙니다. 그것은 감정, 내면 성찰, 그리고 이야기가 담긴 창입니다. 내가 만든 모든 작품은 다음을 담고 있습니다.

  • 진정성: 각 그림은 독창적이며 나의 개인적인 이야기를 담고 있습니다.
  • 감정적 깊이: 그림은 감정과 상징의 세계로 관객을 끌어들이며, 인간의 영혼을 울리는 보편적 주제를 담고 있습니다.
  • 에너지: 창작 과정에서 나는 에너지와 의도를 캔버스에 담습니다. 이 에너지는 관객에게도 전달됩니다.
  • 연결성: 나의 작품은 과거와 현재, 개인적이고 보편적인 것을 연결합니다. 이는 여러분의 공간에서 생명을 불어넣을 수 있는 이야기입니다.

요약

나의 예술은 발견, 변화, 연결에 관한 것입니다. 모든 붓질, 모든 색상, 그리고 모든 상징은 인간이 된다는 것, 기쁨과 슬픔을 경험하고, 답을 찾으며, 새로운 길을 발견하는 것에 대한 이야기를 담고 있습니다. 나는 관객이 작품 속에서 자신의 의미를 해석하고 발견할 수 있도록 초대하는 화가입니다.

나를 화가로 선택한다면, 단순한 장식을 넘어선 그림을 얻을 것입니다. 그것은 나와 여러분, 그리고 여러분의 공간 사이의 대화이며, 우리가 함께 나누는 독특하고 진정성 있는 여정의 일부입니다.


맞춤 그림 가격 안내

초상화, 풍경화, 추상화를 원하시는 경우, 다음은 대략적인 가격표입니다. 가격은 예측 가능하며, 이 범위 내에서 결정될 가능성이 높습니다. 가격은 캔버스 크기에만 국한되지 않으며, 작품에 투입되는 노력, 에너지, 그리고 감정이 포함됩니다.

  • 40×50 cm – 5,500 CZK
  • 50×80 cm – 10,000 CZK
  • 100×120 cm – 15,000 CZK
  • 200×200 cm – 25,000 CZK

가격은 협의 가능합니다. 주문 제작의 경우, 우리는 주제, 색채 구성, 이야기, 최종 가격에 대해 논의할 것입니다. 모든 조건이 합의되기 전까지는 제작을 시작하지 않습니다.

이미 소유하고 있는 그림이나 주문 제작되지 않은 작품은 고정된 가격을 가지고 있습니다. 이러한 가격은 공개되지 않지만, wo@endralon.space로 이메일을 통해 문의하실 수 있습니다.