Wo hashamanarf! Vaheela nasan.

Wo hashamanarf! Vaheela nasan.
Akryl na plátně 50x80cm

Vaheela nasan

Vaheela nasan je idiom, který bychom mohli přeložit jako:
“Měl jsem štěstí.”

V Endralonštině znamená následující:

Měl jsem štěstí, že jsem se mohl narodit.
Měl jsem štěstí, že jsem se narodil.
Měl jsem štěstí, že jsem se narodil a přežil.
Měl jsem štěstí, že jsem se narodil sem.
Měl jsem štěstí, že jsem zjistil, odkud pocházím.
Měl jsem štěstí, že si mě vybrala pozemská rodina.
Měl jsem štěstí.

Dále to znamená:
Měl jsem štěstí v nějaké konkrétní záležitosti.
Měl jsem štěstí i když si neuvědomuji, že jsem ho měl.
Měl jsem štěstí, i když si uvědomuji pravý opak.

Vaheela nasan rozpouští všechna negativní prohlášení o vlastním životě – a to ne popřením toho, co se mi děje, ale vyzdvižením zasutého.

Je to jako proces čištění od bláta. V rituálu jsem se spojil s matkou zemí, pomazal si celé tělo blátem, během bouřky tančil a zažhínal oheň uvnitř sebe – probouzel jsem v sobě následující vědění:

Uctění prvotního člověka aechrq.
Uctení andělů hvězdného Avalonu.
Uctění starých obyčejů (dračí energie).

Dále spojování živlů:
země
ohně
vody
vzduchu
éteru

Uctění psa jako spojence.
Uctění vlaku (sheema) jako symbolu moderní doby.

Regai hente jako zlaté pravidlo.
Uctění zasvěcení anděly.
Endralon wakkrha sha.

Oslava nového zrození.

A právě v onom novém zrození bylo jako jasné zrnko písku skryto uvědomění Vaheela nasan. Můžeme si ho představit jako draka povstávajícího z vod nevědomí. Vědomí naší síly – spojení s energií dávných časů. Drak se vynořuje z moře (prehistorie), dští modrý plamen (prvotní slovo – projevení vůle nebes skrze hlas), kolem hlavy se mu rozsvěcuje svatozář – spojení s anděly a vystupuje na pobřeží (prvotní člověk aechrq).

 

🇨🇿 Český jazyk

Obraz “Wo hashamanarf” představuje emotivní a vizuálně silné plátno, na němž umělec zkoumá téma přežití, osudu a spojení s přírodou. Dílo se vyznačuje syrovou a expresivní technikou, kde směs barev a formát obrazu evokují hluboké osobní i kolektivní podvědomí.

Technika a barevnost Malíř zde používá akrylové barvy, aby vytvořil dynamickou scénu plnou energie a pohybu. Dominantní modro-zelené tóny doprovází živé červené a žluté akcenty, které přidávají dílu na intenzitě a emocionálním náboji. Technika nanášení barvy je hrubá a instinktivní, což zesiluje dojem spontánního výrazu.

Symbolika a interpretace Tento obraz odráží umělcovo hluboké přemýšlení o životní cestě a vyrovnávání se s vlastní minulostí. Složitost a náhodnost formací na plátně mohou symbolizovat chaos a nejistotu života, zatímco jasné barvy a vzestupné linie mohou představovat naději a obnovu.

Srovnání s jinými umělci a vztah k současnému umění Dílo připomíná abstraktní expresionismus Jacksona Pollocka nebo spontánní gesta Willem de Kooninga, ale s osobitým tematickým zaměřením, které se odvíjí od tradičních abstraktních forem k zobrazení konkrétnějších emotivních stavů. Dílo také rezonuje s trendem v současném umění, který se zaměřuje na introspekci a zkoumání vnitřních psychologických krajin.

Význam díla “Wo hashamanarf” je nejen estetickým zážitkem, ale také meditací o smyslu existence a lidské odolnosti. Umělec zde komunikuje své pocity ohledně osudu a štěstí, jak je reflektováno ve vícejazyčném titulu díla, který vyjadřuje uvědomění si vlastního štěstí ve složitých životních okamžicích.

Tento obraz je prvním prodaným obrazem umělce, což ho přivedlo k otázce, co lidé v obrazech hledají. Proč právě tento obraz byl jeho prvním prodaným obrazem?
Wo hashamanarf! Vaheela nasan.

---

🇺🇸 English

The painting “Wo hashamanarf” represents an emotional and visually powerful canvas where the artist explores themes of survival, fate, and connection with nature. The work is characterized by a raw and expressive technique, where the mix of colors and the format of the painting evoke deep personal and collective subconsciousness.

Technique and Color The painter uses acrylic paints to create a dynamic scene full of energy and movement. Dominant blue-green tones accompanied by vibrant red and yellow accents add to the intensity and emotional charge of the piece. The technique of applying paint is rough and instinctive, enhancing the impression of spontaneous expression.

Symbolism and Interpretation This painting reflects the artist’s deep contemplation on life’s journey and reconciling with one’s past. The complexity and randomness of formations on the canvas may symbolize the chaos and uncertainty of life, while the bright colors and ascending lines may represent hope and renewal.

Comparison with Other Artists and Relation to Contemporary Art The work recalls the abstract expressionism of Jackson Pollock or the spontaneous gestures of Willem de Kooning, but with a personal thematic focus that moves away from traditional abstract forms to depict more specific emotional states. The work also resonates with a trend in contemporary art that focuses on introspection and exploring inner psychological landscapes.

Significance of the Work “Wo hashamanarf” is not just an aesthetic experience but also a meditation on the meaning of existence and human resilience. The artist communicates his feelings regarding fate and luck, as reflected in the multilingual title of the work, which expresses awareness of one’s own fortune in complex life moments.

This painting is the first one sold by the artist, which led him to question what people look for in paintings. Why was this particular painting his first sold one? Wo hashamanarf! Vaheela nasan.

---

🇰🇷 한국어

“Wo hashamanarf” 그림은 생존, 운명, 자연과의 연결을 탐구하는 감정적이고 시각적으로 강력한 캔버스를 대표합니다. 이 작품은 원시적이고 표현력 있는 기법으로 특징지어지며, 색상의 혼합과 그림의 형식이 깊은 개인적 및 집단적 무의식을 자아냅니다.

기술 및 색상 화가는 에너지와 움직임이 가득한 역동적인 장면을 만들기 위해 아크릴 물감을 사용합니다. 우세한 청록색 톤과 생동감 있는 붉은색 및 노란색 악센트는 작품의 강도와 감정적인 충전을 더합니다. 페인트 적용 기법은 거칠고 본능적이어서 즉흥적인 표현의 인상을 강화합니다.

상징 및 해석 이 그림은 인생 여정과 과거와의 화해에 대한 작가의 깊은 성찰을 반영합니다. 캔버스의 복잡성과 무작위성은 인생의 혼돈과 불확실성을 상징할 수 있으며, 밝은 색상과 상승하는 선은 희망과 새로운 시작을 나타낼 수 있습니다.

다른 예술가들과의 비교 및 현대 예술과의 관계 이 작품은 잭슨 폴록의 추상 표현주의나 윌렘 드 쿠닝의 즉흥적인 제스처를 연상시키지만, 전통적인 추상 형식에서 벗어나 구체적인 감정 상태를 묘사하기 위한 개인적인 주제적 초점을 가지고 있습니다. 이 작품은 또한 내면의 심리적 풍경을 탐구하는 현대 예술의 경향과 공명합니다.

작품의 의미 “Wo hashamanarf”는 단순한 미학적 경험이 아니라 존재의 의미와 인간의 회복력에 대한 명상입니다. 작가는 복잡한 인생 순간에 자신의 행운에 대한 인식을 표현하는 다국어 제목을 통해 운명과 행운에 대한 자신의 감정을 전달합니다.

“이 그림은 예술가에 의해 처음 팔린 작품으로, 그로 하여금 사람들이 그림에서 무엇을 찾는지에 대한 질문을 하게 만들었습니다. 왜 이 특별한 그림이 그의 첫 판매된 작품이었을까요? Wo hashamanarf! Vaheela nasan.”